一、前言：
19世紀後期，浪漫主義音樂達到了它的鼎盛時期，人們不斷地尋找新的出路，以求突破。在德布西的帶領下，一批新一代的作曲家不斷地進行著各種嘗試，最終形成了印象派音樂的新流派。
「印象主義」 這個術語原本是一種藝術的觀念。在法國舉行的一個藝術展上， 莫奈 創作的 【日出·印象】 吸引了眾多藝術家的目光。這是一種有別於傳統繪畫，透過光影和顏色的變化，來表達對物體某一時刻的感受，因此，這一型別的作品被稱作 「印象主義」。
印象派音樂藝術的發展，既有象征文學的影響，也有印象派的繪畫，它們在表達方法上與印象派的繪畫相似，而音色、聲音則是印象派音樂的主要表達方法。音響變化指的是在自然界中，光線照射的強弱的差異，音色變化指的是在光影變化之下，物體的不同形式的呈現，利用音樂的暗示和隱喻，來引導人們去體會作曲家所要描繪的意境，從而建立起了印象主義音樂。
德布西在1906-1908間為他心愛的女兒譜寫了一首名為【兒童樂園】的鋼琴家套曲。 【木偶的步態舞】正是【兒童樂園】中的一支小曲子，整個曲子滑稽可笑，洋溢著天真與天真，表達著德布西對她愛女的喜愛之情。
二、音樂素材
1889年，巴黎舉行了一次特別的交易會，全世界的東西都在這次交易會上展示，讓巴黎人感受到一種令人著迷的外國文化。 展銷會上，除了印度尼西亞的 「佳美蘭」 樂團熱情愉快的演奏外，還有林姆斯基·高沙可夫的 「五重奏」 和德國作曲家華格納的 【羅恩格林】 ，還有其他一些東西，都讓德布西陶醉在了神秘的東方音樂之中。
新樂風的不斷湧現，開拓了人們的眼界，並促使德布西從世界各地的民族音樂中吸取營養，從而對其以後的創作有很大的影響。
德布西在【木偶的步態舞】中，對樂曲的節拍做了創造性的創作， 他吸收了美洲黑人民族的民族舞蹈音樂的精髓，將美洲「糕餅舞」中常見的步態舞，也就是切分節拍，八分節拍和停頓節拍，融入到自己的創作中。這個節拍，是美國爵士音樂的經典，使音樂更加生動有趣。
三、音樂鑒賞
(一)德布西的音樂作品之所以能獲得成功，與他獨特的和聲技巧密不可分有關。
在創作中，他運用和聲來描摹意象、營造氛圍，並在創作中不斷地運用不同的音階組合，以期獲得理想的音階效果。 【木偶的步態舞】 中的和聲，沒有使用以前作曲家使用的大、小調子，而是建立在全音的基礎上，加入了許多不協調和弦、非三度重疊和弦、和弦附加音、省略音等，這些都是一種即興創作，讓和聲效果變得更好，更有特色。
(二)【木偶的步態舞】是一部有規律的三部曲。
整個曲子由三個部份組成，第一部份是主題性的兩個部份，其中第二部份是兩節，每一節都有明顯的節奏變化，但卻有一種強烈的反差，整個音樂的節奏是歡快的，曲調是一種幽默的舞蹈，充滿了喜劇色彩 。B級的旋律稍微放慢了一些，節奏由急促變成了舒張，半音階的伴奏更是充滿了一種謹慎和哀求的氛圍，整個音色都在變化，讓人看得如癡如醉，八分音符與連奏的附點和切分音符混合在一起，讓人看起來有些滑稽。接下來，音樂的節奏變得緩慢，到了重放部份，音樂重新回到了木偶舞蹈的階段，整個音樂以一個清晰的高音收尾。
(三)動因的介紹
在樂曲 B部份，作者引述了德國華格納在浪漫主義時代所寫的【崔斯坦和伊索爾德】（參見第61~64節）中的一個典型的音樂動機，這個音樂動機正是以半音為特征的。
德布西使用這個曲子的音樂動機，把這個曲子和另外一個完全不一樣的八分音符組合起來，制造出一種可笑而又荒唐的感覺，以此來諷刺華格納的寫作風格。德布西是一位有著強烈追求變化欲望的印象派音樂家，在朋友薩蒂的熏陶下，他與華格納的「大而無當」、「大而空」和「大而全」的風格形成了鮮明的對比。
德布西的【木偶的步態舞】是一部有別於「華格納」的小說，其結構嚴謹，內容鮮活，旨在表達一種反對「華格納」的態度。 一般而言，創作內容上的改變必然導致創作方法上的變革。德布西努力突破浪漫主義音樂的束縛，對和聲系統進行了大膽的改造，對節拍的運用進行了革新，並引進了一些新的音樂動因，這些都反映出德布西 「為內容而服務」 的音樂理念。
四、彈奏技法
【木偶的步態舞】是一部非常精細的樂曲，從總體上來說，有不同的樂曲之間的強弱對比，以及不同的樂句之間的漸強漸弱，這種節奏表現出了豐富的層次感。 這對彈奏的人來說，要求的是對鍵盤的敲擊，以及對力量的控制。同時，全曲的音色變化多端，許多不和諧的和弦構成了一種滑稽而又有趣的音色。
演奏時要註意不同聲部之間的層次感。德布西創作的切分音，是模仿拉格泰姆的旋律，加上八分音符的斷奏，加上音色的變化，讓演奏者必須要把握住爵士的切分節奏，才能將木偶舞中的生硬與活潑可愛的樂曲展現出來。
（一）節奏
一首曲子的節奏被標註為「Allegro」，也就是「快板」，這意味著一首曲子的節奏在一開始就很快，但到了 B部份的時候，節奏就變得緩慢了，這和 A部份的氣氛有了很大的不同。 另外，在 B部份，八分音型的倚音斷續和長連線的斷續也有一定的反差（參見第58-67小節），一緊一松，營造出一種緊張的氛圍，演奏者應重視長連線和斷續的快慢處理，使其恢復到原來的節奏。作品進行到再現段（A段）時，又出現了 TempoⅠ的記號，意思是回到第一主題速度，速度回歸 A段的快板，整曲形成了快—慢—快的速度進行。
(二)力度
在這首曲子中，經常會有一個八分音符的斷奏，彈奏這首曲子的時候，需要註意一下切分音的重音，還有斷奏的重點。 在【木偶的步態舞】中，樂曲的標記十分詳細，有大量的強弱對比、強弱交替、雙強和雙弱的頻繁出現，雙弱要清楚，雙強要輕柔而不突兀。尤其在 B部份，弱奏較多，彈奏時需精確控制敲擊琴鍵的力量。這反映出德布西以印象主義音樂家的身份，對鋼琴曲中的情感變化進行了細致的把握。
(三)觸鍵與踏板
演奏德布西的作品要註意觸鍵和踏板。觸鍵是影響作品音色與力度控制的關鍵。
在浪漫主義音樂階段，鋼琴演奏者在彈奏中往往追求爆發性的力量，以求在感情表現上的波瀾起伏，註重歌曲的歌唱性，註重對比的力量效應，表現出很大的情緒波動；而在印象派音樂階段，其表現形式卻變得更加內斂，更註重音色的純凈、柔和和連貫。
在樂曲 A部份，有很多切分音型，帶連線，構成了一種「拉格泰姆」風格的節奏感，對樂手的彈奏提出了更高的要求，即要有更快更清晰的琴鍵； 在 B段中，帶有倚音的八分音符，要輕輕地下鍵，在長連線的樂句中，要慢慢地下鍵，要用到「撫鍵」，也就是用手指的背面，以一個輕微的傾斜的角度去觸碰鍵，一般都是緩慢地按下鍵，按作品的內容來調整觸鍵的深度。德布西對踏板的處理很是在意。
在樂曲中，有很多次都會用到 PP的音符，也就是「雙軟音」，可以用「軟音」來增加音色。 在 A段的斷奏部份，演奏者可以只在重拍重音處輕點踏板，在 B段的長連線樂句，演奏者可以采用延音踏板半踏板的技法，也就是只將踏板踩到一半，產生朦朧悠長的音響效果。
五、創作特征
德布西的樂曲【木偶的步態舞】，以一種活潑、滑稽、活潑、可愛的姿態，以一種大人的眼光，展示出兒童的世界，顯示出作者富有想象力和童趣的一面， 從德布西的曲名中，我們可以看到，他在曲名中運用了暗示和隱喻的技巧，來表達畫面中的形象，而非以往浪漫派曲風所表現的情感情感。
這一獨特的表達方式，對於那些想要擺脫浪漫音樂束縛、尋找新出路的音樂人，起到了很大的影響作用，並對音樂的發展起到了一定的促進作用。
（一）多樣化的創作思路
【木偶的步態舞】是一部將美洲黑人民族舞蹈音樂中的一些重要因素加以綜合運用而成的作品。 德布西以其對異域風情和更為新奇的音樂創作熱情，努力從豐富多樣的民族音樂寶庫中挖掘題材，為音樂藝術的發展探索出更多的可能。
（二）音樂觀念的創新
【木偶的步態舞】，在音樂題材方面，加入美洲黑人的「糕餅舞」節奏性因素，表現出獨樹一幟的風格，充分顯示出作者博采眾長、兼收並蓄的音樂觀念。 在和聲方面，德布西沒有采用傳統的大、中、小調系統，而是別出心裁地采用了全音系統，這是作者在和聲方面的一次革新。
在動因的運用上，作者大膽地借用了華格納歌劇中的動因，並加以嘲弄和嘲弄，表現出作者勇於與浪漫派音樂藝術潮流對抗，勇於尋求突破的創新思維。總之，德布西的作品，不管是對其和聲系統的改變、對音樂材料的吸納運用、對音樂動因的運用， 都以表現作者自己的音樂觀念為基本原則，同時也反映出其「形神合一」的音樂審美觀念。
結語：
德布西為女兒所寫的【兒童樂園】是一部很短但很有內涵的鋼琴組曲，而【木偶的步態舞】則是一部融合了其它民族民樂元素的樂曲。 對於東方音樂的熱愛，讓他在創作中充滿了對異域風情的追求。
