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【聲生不息】:單依純復刻天後王菲,聒噪不好聽!但依舊全場最佳

2025-02-04綜藝

單依純完美復刻王菲唱法

聲生不息第十期迎來了一位全新的唱功大咖,華語如今的唱功聲樂扛把子——單依純。而這一次單依純的演唱音軌不同於李宇春、回春丹、薛凱琪等人的修音程度高的預錄音軌,她是以全開麥的音軌人聲作為音訊播放的,後期的修音是基於現場音軌,而不是其他歌手的預錄音軌,而且修音的痕跡很少。

但是, 此次單依純的演唱並走向了一個聲樂誤區:模仿王菲的音色、咬字、腔體,結果卻並未得到精髓。沒有人可以模仿王菲,就連王菲自己的Live都無法成功模仿出CD之中的王菲。單依純的翻唱其實更應該做自己。 但是單依純的真唱完成度,依舊讓人感到震驚,現場很好聽,電視訊號播出存在瑕疵。這個孩子的唱功天賦太強了,即使有瑕疵,但對於港樂來說依舊是降維打擊。

本次聲生不息第十期只有三個人有聲樂價值:古巨基、衛蘭和單依純。具體觀感如下:

單依純:音色模仿王菲頭腔導致咬字纖薄,大聲壓導致高音區聒噪,古巨基失衡

此次,單依純與古巨基一同演唱了王菲的經典曲目【給自己的情書】,而這個時期王菲的音色處於最個人化的非主流迷幻色彩唱法,以大量的頭聲泛音作為個人辨識度,咬字的整體誇張度因為為了開啟頭聲而變得很高,CD的錄音版又以商業化的誇張將這種王菲的頭聲唱腔作為了王菲的辨識度。

單依純模仿王菲,本質也是以模仿王菲的頭聲咬字唱腔為主,但卻導致了如下的問題:

1: 王菲的頭聲唱腔並不適合Live,更適合CD錄音棚。從聲樂角度上講,王菲的獨特頭聲唱腔,是以泛音和真聲頭聲化的滑音為主,本質都是頭聲,而頭聲本身就是一個音量驟減、響度偏弱的腔體,因為腔體很小,所以很難完成較大的音量輸出和閉合共鳴。 所以,在Live之中,頭聲本身是非常非常不適合咬字的,頭聲只適合花腔或者海豚音這種非咬字,以及無伴奏的清唱。

也就是說:其實從聲樂角度考慮,王菲的Live她也無法做到將現場的全開麥唱出CD錄音棚的感覺。而單依純在做的事情其實就是:調整現場Live全開麥唱出王菲CD效果的一次大型聲樂試驗。答案是:她在頭聲腔體上做到了完美復刻王菲的頭聲腔體。只從頭聲品質考慮,單依純的此次演出現場Live已經和王菲的CD錄音棚頭聲沒差別,甚至閉合更好,聲壓。但是綜合考慮問題很大。

2:為了復現王菲的音色,導致咬字音量爆表,音色明亮度爆表、高音的音頭過於刺耳,為了完成王菲音色,導致情緒缺乏過度,不夠統一。單依純在模仿王菲的頭聲之外,在自己的咬字音色上也在模仿王菲,而這就是問題的所在:

王菲的音色特點:靠前咬字、喉位偏高、音色的明亮度很高、非常纖薄輕飄飄的、又伴隨著尾音哼鳴的空靈頭聲泛音,整體呈現有一種無所謂的隨性感。而這種感覺,要想去模仿是很難的,因為技術難度很高。

單依純的模仿:咬字靠前、喉位偏低、音色的明亮度很高、但是音色的閉合強於王菲,這就導致了單依純的音量、聲壓比王菲更強,當王菲的咬字配合上更高的音量響度和聲壓共鳴時,就會出現一個非常難受的聽感:聒噪。完成明亮度強化後又以強混聲做真聲區情緒表達。

因為本身的音色明亮度高,再加上強閉合、大聲壓,整體的聲樂體系,就會從流行聲樂走向了民樂的女高音審美唱法:高音吊嗓子。導致高音的音色纖細聒噪。像針尖一樣刺入聽眾的耳膜。而他的同伴古巨基,恰恰是一個聲壓弱、情緒含蓄、音色抒情的男歌手,對比之下,更顯得單依純的音色聒噪。

王菲的整體聲壓和響度其實是偏弱的,她一直在做胸腔聲壓弱化,強調頭聲的泛音。這是因為如果音量太大,聲帶閉合的壓力就更大,同時會導致音量爆表,而且在王菲的那個時代很難做到又具有頭聲泛音又具有極強的聲帶閉合。單依純的聲樂天賦優越,但導致了一定流行唱法音色聒噪化。

這一次單依純整體的演唱,如果是他一個人獨唱還好,但是偏偏是合唱,那麽單依純面臨的問題是非常復雜的三個方面:復刻王菲的標誌性頭聲唱腔、復刻王菲的咬字、還需要改編為合唱版,同時還需要基於古巨基的嗓音特點來完成設計。這四個技術難度綜合下來,呈現了一個我們聽到的版本:單依純的聲音一出來,有點過於搶戲。

這是單依純的問題嗎?答案是:不是。從聲樂角度出發,單依純是下了大功夫,甚至於做了一半MV和錄音棚演唱,在錄音棚之中音量可刪減,但是單依純卻用Live唱出了她錄制錄音棚的效果。而這種演唱對於現場來說是很好聽的,因為現場裝置有補音和低頻加強,並不會有這種聒噪的低頻失衡,但是電視媒體的數位訊號壓縮是極為缺乏低頻資訊,導致聽感不好。

古巨基根本壓不住模仿王菲音色的單依純,主唱的聲場被單依純的和音音色搶占而失衡

王菲的唱法是一種極致的個人秀,如果合唱,那麽王菲需要非常強大的低頻資訊類歌手,目前只有三個人可以頂得住王菲的合唱壓力:那英、陳奕迅、以及常石磊。這三個人都是大佬,而且其中陳奕迅的Live還存在音量過低的問題。此次古巨基和單依純模仿王菲唱法的合唱,就可以看出王菲唱法有多麽吃隊友,具體如下:

1: 單依純一開口,音色、腔體、聲壓都會天然的更符合Solo樂器,也就是聽眾會不由自主被王菲的唱法抓耳奪取聽感註意力。這種能力是因為王菲的音色明亮、腔體獨特、音域泛音很高。就像嗩吶一樣會具有很高的抓耳能力。 缺點就是:容易聒噪,尤其是在沒有伴奏的情況下。

2:古巨基的合唱整體過於柔弱,聲壓偏低導致情緒很含蓄、而恰恰單依純的每一句聲壓都拉滿、頭混聲咬字還好一點,一旦單依純真聲出來,古巨基的聲線直接被動消失。這導致古巨基的大段唱腔被單依純入侵,本來是情緒一次積攢,卻因為單依純的王菲化導致情緒一直在攀高,最高的時候,就是單依純的王菲化真聲強混導致的聒噪聽感。而古巨基一直想彌補低頻,但做不到。

那英的蝶竇唱法壓得住王菲

整體上,這裏需要一個那英或者常石磊來彌補,才能頂得住單依純的唱功氣場。那英的蝶竇唱法天然會加強中低頻的厚度,可以彌補王菲化腔體的低頻嚴重缺失。而常石磊的平衡混唱法也可以做到,但是需要結合低八度和編曲來彌補。

聲樂的扛得住王菲化唱功的人,目前只有那英,姚貝娜應該也可以,因為那英和姚貝娜都是女的。古巨基是男的,天然音區就很吃力的情況下,是很難在旋律、調式固定的情況下彌補低頻,但是那英的音域和王菲的音域一致,所以實際上那英才是唯一一個降得住王菲的人。

綜上,我們會發現此次單依純對於王菲模仿,其實做的非常完美,只是王菲的唱法真的不適合Live演出,難度高、又容易民樂化。反而在錄音棚的CD化之下王菲才是那個我們熟悉的王菲。從1998年開始,王菲的大部份作品出圈都是以錄音棚的非全開麥版本為主。在常石磊和王菲的義演之中,王菲的Live真唱就已經出現低頻嚴重不足的問題,王菲化的唱功不是很適合Live。空靈需要距離。

單依純的模仿,放在整個生生不息之中,那又是一個專業化的降維打擊。 這個孩子已經可以120%的完成王菲都難以做到的聲樂表現,她的閉合、腔體、聲壓比王菲都要好。但是依舊不建議全程模仿,應該去試著超越王菲。 希望未來單依純可以做到新的華語聲樂高度。