「夢回小時候看聊齋。」
上線次日，【無憂渡】在愛奇藝站內熱度已破9000。十集過後，這部聊齋風的平台自制單元劇，透出近期國產劇黑馬的走勢。
古裝劇歷來是國產商業劇最卷的賽道之一，也是迫切渴求創新的型別。當動輒生生世世天下蒼生的仙戀糾葛或囿於宮廷家宅的權謀之爭占據了這條賽道的大多數，以章回體單元結構亮相、在似實非實世界裏落地的【無憂渡】為近期國產劇帶來一抹清新亮色。
在長劇面臨微短劇沖擊、古裝新劇月月上新的今天，這部風格輕盈的捉妖單元劇，憑什麽突出重圍？
一方面，【無憂渡】汲取傳統誌怪文學的精粹，將怪誕的故事想象與現實關懷熔於一爐，在寓真於幻中描寫人間百態，以古喻今探討當代議題；另一方面，劇作點燃中式想象力，充分運用傳統文化視覺符號，從神秘莫測的離奇案件，到主人公記憶中波譎雲詭的幻境世界，營造出一個瑰麗神奇的東方誌怪世界。
正是有了誌怪故事、市井生活、傳統美學與東方哲思融為一體，觀眾隨男女主人公的身份謎題，步入萬物有靈的誌怪世界，欲罷不能。
是幻想，但托根於現實
承襲古典誌怪文學的特征，【無憂渡】設定了人妖共存的世界觀。故事裏，捉妖師宣夜與少女半夏歷經「鸮吟」「回春」「換命」「入畫」「雙生」「化妖」六個章回的誌怪故事，穿梭於充滿世間煙火與綺麗幻想的並列世界，一層層勘破「愛、貪、嗔、癡、空、渡」。
傳統的誌怪故事何以流芳？
茅盾曾在【愛讀的書】中揭秘自己的書單：「我個人愛讀的文學作品，就有不少是歷史的和幻想的。」留下無數現實主義經典的作家談到，幻想類小說裏，他最喜歡【西遊記】，認為它「是幻想，然而托根於現實」。基於同樣原因，他也愛讀【聊齋誌異】裏的某些篇章。對於幻想類小說，茅盾的閱讀經驗是：「大凡托根於現實的幻想的作品，因其詭譎而恣肆，常比直寫現實生活者更為動人。」
這番話也一定程度適用於【無憂渡】。在已完整上線的「鸮吟」和「回春」兩章裏，割喉案背後的一念為愛、一念生怖的欲望與救贖，引人喟嘆；「回春」裏被青春永駐困於鏡中世界的女子，又照見了多少人說不出口的七情六欲、求而不得。這些奇情懸案從愛恨情仇、善惡是非的淺議題探入，層層靠近人性的寓言，以古喻今拓寬著古裝劇集的主題表達，傳遞對於個人選擇與生命意義的多元思考。
有網友感慨，【無憂渡】宛如「照妖鏡」，講的是誌怪故事，揭示的是人性與人間那些或混沌迷離或晦暗艱澀的地方。
比如「碧玉回春」的故事裏，舞姬為了不老容顏，吃下被施法的碧玉梨，卻不知覺中為短暫美貌付出人格代價，終在一次次生命與愛的封印和失去面前幡然醒悟……劇集播出後，網友直言「【無憂渡】治好了我的容貌焦慮」，還有人將白居易詩作【琵琶行】與鏡頭畫面相配進行二創剪輯，以此反映人物的悲劇命運。從現實話題入手，【無憂渡】深入淺出講人性欲望與自我救贖，所傳遞的正向價值觀，持續激發著觀眾的共鳴與討論。
因襲誌怪美學，以實寫虛
奇幻類題材很關鍵的創作要點，在乎如何召喚「信」，即相信故事裏的世界，從相信抵達認同。
【無憂渡】因襲【聊齋誌異】的誌怪美學，將詭譎浪漫融入晚唐的市井生活，視覺呈現既瑰麗奇幻，又富含煙火氣。據介紹，劇中有120多位角色、1171套服裝、超2萬件道具，劇集的品質化打磨，帶來奇幻古裝劇的全新演繹。
色彩設計上，【無憂渡】借鑒敦煌色彩搭配與中式傳統水墨風，形成富於變化的視覺顏色體系。走進三朝古都廣平城，這裏的建築色彩以敦煌壁畫參考色為視覺基調，在清雅的主色調基礎上加入少量撞色，整個城市具有靈動與神秘的氣質特征。對於服化道設計，清新淡雅的中國水墨風設計幹凈清透、沈穩大氣，在自然天光下，劇集營造出流動的古典畫卷之美。
在根植中華傳統文化的基礎上，【無憂渡】又進行著風格化探索，將視覺奇觀與情感挖掘相輔相成，為奇幻古裝劇集打造出全新的中式誌怪美學。
一方面，劇集並非全盤憑空捏造一個異世界。為了深度展現中式誌怪的神秘韻味，劇中的鏡妖、赤煉蛇、兔妖等奇妖異獸多以上古神話典籍【山海經】中記載的妖獸為原型，建構出獨特的神獸奇幻世界。比如，故事裏有【山海經】記載的人面鸮，也寫她在佯裝「口技伶人」的過程中愛上凡人、吟唱【詩經】篇章的畫面。
另一方面，劇集又時常為神秘氣氛增添意想不到的神來一筆，調節著緊張氣氛。「山妖娶親」的場景震撼又幽默十足，反差的「喜酒盆」設計讓巨物山妖也可愛了起來；深夜密林，宣夜和兔妖以漫天流螢飛舞點亮半夏下山的路，詭譎又浪漫的場景放大著人與人之間的情感流動；進入鏡妖制造的幻境世界，宣夜意外一分為二為兩個自己，骨子裏的肆意灑脫與高冷的外表形成對比，劇集進一步為主人公的身世謎題埋下伏筆。
值得一提的是，【無憂渡】一改過往仙俠古偶的磨皮濾鏡，還原生活的真實肌理，讓觀眾在「相信」與「好奇」中進入「渡人、渡妖、亦渡情」的誌怪詭話。
