中國電影出海之路才剛起
來自中國的 「解密」旋風，向外刮到了15個國家和地區。
由麥家原著改編、陳思誠導演，華人影業、壹同制作（陳思誠工作室成立公司）等出品的電影【解密】，陸續在北美、澳新、新加坡、馬來西亞等地上映，全球累計票房已超過4600萬美元。
但是，【解密】在國內的口碑呈現兩極化， 最終票房難以收回成本。
該片的背後推手是華人影業。這個華人文化集團旗下，集電影制作、行銷發行和海外發行於一體的電影公司，目前被國內從業者認為是華語電影海外發行平台的頭部。
華人影業90余部華語電影，包括【流浪地球12】【哪咤之魔童降世】【戰狼2】【抓娃娃】【消失的她】【第二十條】等，在全球103個國家和地區上映。而且，以英語出品的中美合拍片【巨齒鯊12】， 在全球收獲了近10億美元票房，創下中外合拍片系列電影票房紀錄。
出海的瓶頸也是顯著的。截至目前，華語電影全球最高票房，仍然是2000年的【臥虎藏龍】——2.01億美元。大陸影片中，票房前幾位的仍是20年前的【英雄】【十面埋伏】等。
型別也是單一的。在影評人譚飛看來， 「東方美學、與好萊塢敘事互為補充，強型別、文化理解門檻不高、符合人類命運共同體。」 上述幾部影片所代表的武俠片就具備相關特點，當下國產片的型別優勢相對不突出。
但「出海」還是成為近兩年國產電影領域的熱門詞匯之一。中國電影的信心來自更多方面： 國產電影工業化水準提升，傳統文化IP透過其他文娛細分賽道率先破圈。
在電影工業化層面，以壹同制作（陳思誠）、壞猴子影業（寧浩）為代表的導演工作室，逐步形成「強監制+成熟編劇+新人導演」的內容打造模式，已產出【消失的她】【我不是藥神】等在內多部票房數十億元的影片。
「【流浪地球】系列，讓中國也看到自己做出優質科幻電影的可能。」應旭珺說。她是華人文化副總裁，也是旗下子公司華人影業、東方夢工廠的總裁。
文化門檻常被認為是電影輸出的最大壁壘。但不久之前，3A（A lot of money， A lot of resources，A lot of time，即花費大量金錢、大量資源、大量時間制作）遊戲【黑神話：悟空】引爆，這也讓應旭珺出海的信念更加篤定：「這個遊戲的成功告訴我們，中國傳統文化IP一樣可以走向世界，出海不應該設限。」
掌握「主控權」
華人影業電影出海最典型的案例，就是【巨齒鯊】系列。
這個系列影片在全球的賣座，應旭珺歸因為三點： 機構實力、資金能力、信用和信任。
論前兩點，彼時華人影業已經出品、發行了【無人區】【痞子英雄：黎明升起】【動物世界】等多部電影，而背後的華人文化集團更是資金雄厚。
最難的其實是第三點。
華人影業選擇了與華納兄弟探索傳媒集團（以下簡稱華納兄弟）在資本層面的合作，這兩部影集由華人影業主控，兩家公司合作投資、制作和發行。
在本世紀以來的二十多年裏，多家中國電影公司希望透過好萊塢乘上國際化的快車，但成功案例屈指可數。2012年，中國電影家協會產業研究中心主任劉浩東在接受中國廣播網采訪時曾提出，中方在合拍片中「走過場」的問題尤為突出，很多影片裏只是象征性地投一些錢，甚至根本不參與制片。
參與制片的電影，中方的介入程度也相對有限，合拍影片中外元素之間「貌合神離」。2016年，傳奇影業與樂視影業合資拍攝、由張藝謀導演的【長城】票房敗北；另一部由光線傳媒與美國完美風暴合拍的【橫沖直撞好萊塢】，同樣遭遇滑鐵盧。
復盤【巨齒鯊】時，華人影業團隊認為的「市場影響力」來自於中外合作首次形成了深度的合力，中國的電影公司「罕見」地在創作和資本層面成了主控的一方。
「這離不開黎總此前在SMG（即上海文廣集團）與華納兄弟合作時，建立起來的信任。」應旭珺說。華人文化CEO黎瑞剛為這個計畫親自上陣，丟擲海外合作的橄欖枝，「老朋友」華納兄弟就來了。
華人文化集團的前身是華人文化產業投資基金，後者成立於2009年。2015年，公司的營運業務與投資業務「分家」，拆分為營運型公司華人文化集團公司（CMC Inc.）以及投資基金公司CMC資本（CMC Capital）。
「華人影業主導了影集的劇本開發，我方主要負責制作，雙方共同商議確立核心創作班底人選。華人影業方面引入了中國元素，以及演員吳京，使得影片在國際上更具吸重力，尤其是包括中國在內的亞太市場。」 回憶與華人影業合作時，華納兄弟官方回復【中國企業家】。
【巨齒鯊】系列電影根據歐美同名原著小說改編，講述了以前海軍陸戰隊潛水專家為主導的國際科研團隊與巨齒鯊展開殊死搏鬥的故事，具有強型別片的改編潛質。
在決定購買【巨齒鯊】同名小說的電影IP改編權時，華人影業就根據IP屬地和影片型別，確立了主打全球市場的商業定位。
【巨齒鯊2】海報 來源：華人影業提供
和華納兄弟合作後，二者從受眾特征考量，以華納兄弟主導制作，來保證影片達到國際一流水準。劇本方面，華人影業主導開發，確保適當的中國元素和影片內容的適配——比如【巨齒鯊2】中，吳京扮演的角色叫「九溟」，這出自明初詩文大家宋濂的「上淩霄漢，下燭九溟」，意為「海洋或者深淵」。
華納兄弟官方回復中還提到了兩家公司在不同市場上宣發能力的互補性，這些都構成了一部國產影片的出海路徑。到了【巨齒鯊2】，投資方的 「含中量」明顯上升，增加了登峰國際（吳京的影視公司）、中影集團、阿裏影業等。
破局
操刀電影出海業務近十年，對於華人影業來說，挑戰都是很具體的：創作時的文化壁壘，制片時的工作文化差異，宣傳時的受眾文化差異，發行時的工作理念差異、發行流程復雜等。
首先是劇本創作，文化隔閡是橫亙在出海面前的一道鴻溝。
比較明顯的就是喜劇片。不同於【流浪地球】【封神】等 強視效電影在海外市場的國際觀眾占比，能達到15%~20%，國產喜劇片的國際觀眾占比只有10%左右。 「喜劇更依賴於本土語言和文化，海外觀眾很難懂一些梗。」應旭珺說。
2022年，她和香港喜劇影星周星馳、海外平台和導演一起聊合拍動畫片【美猴王】，大家碰到了一個看似「無解」的挑戰：當聊起太上老君、二郎神等華人世界耳熟能詳的角色時，美國制片人一頭霧水，問「你們為什麽有這麽多‘God’（神）」？ 最終，該計畫就此擱淺。
制片合作也比較復雜。Netflix版【三體】的選角導演孫巖曾告訴【中國企業家】：「好萊塢演員每日的工作時長有限制，比如一天12個小時，不是從演戲的第一秒開始計算，而是從化妝開始。」 合拍片中，在拍戲周期把控與當地工作文化之間，需要平衡的因素有很多。
還有不少突發事件。
【解密】是華人影業另一部出海的電影。在這部電影的合作中，壹同制作主要負責影片內容制作，華人影業除了是計畫原始發起方和第一出品方之外，海外發行是其重要事項。
2023年，【解密】拍攝前夕，正趕上好萊塢演員公會罷工，約定的主演約翰·庫薩克就隸屬於公會，不采取措施就意味著計畫無限制延期。
華人影業很熟悉公會的運作制度，很快就找到罷工期演員也能繼續拍片的「例外」條款：「預先承諾接受罷工後公會和影視公司談判達成的一切條款。」
【解密】海報 來源：華人影業提供
「和公會的賽局是好萊塢大公司代表演員公會成員公司來進行的，如果雙方達成協定，結果對我們不會過於不利，且我們本來就需要尊重和遵守談判結果。」應旭珺對罷工最終結果有了初步預判，很快就做出決定。由於離開機時間較近，華人影業還為協定達成了加急處理，影片拍攝才按時開工。
由於受眾巨大的文化背景差異，華人影業采用的是與國內截然不同的宣發策略。
以【第二十條】為例，在國內的宣發是按「Z世代」、80後、90後等不同的年齡層，以及不同能階城市對應的不同市場來劃分的。但到了海外美國市場，華人影業定的宣發策略會細分為年輕學生、新移民、二代移民與老移民等，分別突出法律知識、文化共情和主創陣容等不同方面。
目前，華人影業在各國的駐地宣發人員總共有十幾人，主要集中在北美洲和大洋洲。這些團隊成員許多是國內赴海外留學、後在海外定居的華人留學生，在學生時代就已成為華人影業的實習生，畢業後繼續在當地做電影推廣。
在應旭珺看來， 海外推廣最重要的就是找到能夠同時深諳中國文化與本土文化的意見領袖，用最契合的渠道做內容宣傳。比如，上述的駐地宣發人員很多都已經成為了當地的網紅。
她說：「2018年，在國內早已移動社交媒體當道時，美國的主流宣傳渠道還在電視，還在超級碗，近幾年才轉到海外社交平台上。」中國公司在行動網際網路上的「先發優勢」，成了海外宣發的一個突破點。
不要設限
應旭珺對華人影業出海的要求，是「不要設限」。
畢竟，華語電影的海外發行，還存在巨大空間。近十年國內叫座的華語電影，海外票房占比幾乎都不足1%。
華語影片在海外定檔，需要考慮的因素很多：政策、拷貝、轉譯、配音、分級等流程，整個周期很長。
海外延期上映會造成盜版流出，很大程度沖擊票房。 博納影業的創始人於冬就曾在活動上針對出海版權問題感慨：「倫敦的一個網站，【哪咤之魔童降世】剛上映一個星期，就可以全片高畫質播放，一個月之內有80多萬的點選量。」
但同期上映有時又意味著要與勁敵正面抗衡。 【抓娃娃】在今年暑期檔上映，但這同樣也是北美市場的核心檔期。「這就意味著需要去跟【死侍與金剛狼】打。」應旭珺說。
也是「重重阻礙」之下，當應旭珺跟一些國內的制片公司聊出海合作時，他們會用「不懂」「難」等直接拒絕。
但並不是沒有營運空間，比如提前定檔電影，爭取國內外都在適合上映的檔期同步發行。【流浪地球2】就是這個路徑： 為了在2023年春節上映，早在兩年前就宣布全球同期定檔， 這也給了海外發行方充足的時間。
在【流浪地球1】上，華人影業嘗試了大規模海外路演。 【流浪地球】制片人龔格爾向【中國企業家】提到，能覆蓋全球實作同步上映的中國電影公司少之又少，主創團隊大規模去國外與當地觀眾面對面交流，更是近幾年中的第一次。於是，系列第二部電影也選擇了華人影業負責海外市場。
為了保證票房，華人影業用了很多「笨」方法，比如在院線拓展上。
之前中國電影出海都習慣「繞」著走，行業裏叫「借船出海」，也就是「本土制片+海外發行」。包括創造了華語電影票房紀錄的【臥虎藏龍】在北美的發行方是索尼經典電影公司，隸屬於索尼娛樂，【英雄】則選擇了米拉麥克斯影業。
國內電影公司做海外院線直發，曾是個連業內人士都不看好的事。但不解決，票房就會不可控，投資方也不會在海外市場上押註。
應旭珺回憶，做0到1的院線開拓時，需要一家一家敲開院線的門，直接與對方溝通。但最初與院線接洽時，常常只能約到部門負責人，很難見到老板。
只能「死磕」。參加完今年的坎城電影節後，華人影業發行團隊在歐洲做了一圈拜訪。「對方工作節奏慢、回信件效率低、到點下班，我們的團隊就天天‘守株待兔’，不見到大老板不打道回府，終於磕下了之前沒攻下的好幾家院線。」
但近期3A遊戲【黑神話：悟空】的成功，給了應旭珺更多信心。張藝謀提到了這個遊戲， 「【黑神話】不僅是一部優秀的遊戲，還能很好地講述中國故事。」 到當下這個節點，對於中國電影人來說，最核心的挑戰正是如何講好一個具有普世價值的故事。
應旭珺的信心很大一方面還來自於新一代中國導演國際化視野和成長背景：已經將中國人的故事置於世界各個場景中，一些作品能夠與國內外觀眾都產生一定的共鳴。
她覺得，新一代電影人可以 繼續拓展「中國主控+國際資源」模式。
也就是不斷「復制」【巨齒鯊】系列的模式：從世界市場購買內容IP，由中國團隊主控開發並主要出資；從機構層面與國際大公司展開合作，在全世界範圍內選擇合適的創作班底，並共同在全球發行。
未來，IP還有可能來自日本、南韓，甚至更多國家。 「不論哪裏的電影，全球影片都來找中國制作、發行，才是真的厲害，對吧？」 應旭珺說。
華人影業的戰略目標，是要成為國際影視產業的重要參與者。理想很豐滿，要實作仍任重道遠。
