文 | 安青
編輯 | 9527喵咕君
【無憂渡】開播穩居全網熱度榜榜首，力壓討論度極高的炸裂老偶【我的後半生】，以及85花挑大梁的【念無雙】，成為在播期間的佼佼者。
而開局接連兩起案件的快節奏以及誌怪驚悚元素融入帶來的尺度，也令人大開眼界。
無論是5個擁有同樣一張臉的女子手持利刃殺鏡妖，還是貓妖換命，無頭屍自行安頭重生，都讓人後背發涼，驚出一身冷汗。
正片看完，期待預告，很久沒有看到這樣高品質的古裝誌怪懸疑大劇了。
後「聊齋時代」到來，繼【唐朝詭事錄】後，【無憂渡】能為中式誌怪劇開啟多少可能？
一，濃郁聊齋味，視覺沖擊帶來無限遐想
捉妖師久宣夜（任嘉倫飾演）與體質特殊，擁有陰陽眼的段半夏（宋祖兒飾演）相遇。
兩個同樣不被世俗接納的人，組成cp，一邊探案一邊捉妖，新奇而又合理。
【無憂渡】不同於以往的古裝誌怪作品，一開始就要將妖魔鬼怪的可怕面貌呈現出來，而是要透過細節給觀眾帶來無限的遐想空間。
第一個單元故事，先是丟擲廣平城連續發生的割喉命案，繼而又將鏡頭對準了段半夏兄長迎親的場面。
而段半夏用自己的陰陽眼看到兄嫂的影子長出了翅膀，驚恐中擡眼看到的卻是對方長了一張貌美如花的臉。
一邊是段半夏對看到的自我懷疑，一邊是觀眾對兄嫂真實身份的懷疑，不需要太多有關割喉案的線索，依然能讓人將案件與兄嫂有一副好嗓子，擅口技聯系到一起。
而深夜密林之中，山妖舉辦婚禮，充滿壓迫感的高大軀體，以及敬酒意味著延年益壽，吃也得吃，不吃也得吃的別無選擇，又讓人心頭一緊。
既能充分共情段半夏看到眼前場景的恐慌，又對接下來不知道會發生什麽充滿好奇。
人與妖的交融以這種巧妙的方式呈現，濃濃的聊齋味溢位螢幕。
單元探案劇的優勢在於擁有持續的新鮮感，每一個不同的故事，都會加重觀眾對劇中世界的探索欲。
沈浸式追劇的體驗感，讓人得以關註每一個細節，再將細節落實到劇情中，勾勒成完整形狀，構建一個帶有真實感的中式誌怪奇幻世界。
二，脫離表象審判，挖掘內外根源
第二個單元案中圍繞著鏡妖展開，女子想要永葆青春，就要直面鏡中的自己，從鏡妖處拿到碧玉梨。
但劇集本身更像是一面鏡子，借虛幻映照現實。
碧玉梨的故事，看似是講女子的容貌焦慮，而這一話題恰恰在當代社會也掀起過數次討論熱潮。
但【無憂渡】並沒有批判這一現象本身，而是深挖容貌焦慮背後，形成這種普遍情緒的原因。
碧玉梨案中，女子為了駐顏有術，一顆碧玉梨能保一年的青春，季離卻貪婪的連續吃下多顆梨子，以至於最終釀成大禍。
對青春的渴望，使其產生容貌焦慮，其本質依舊是人的貪心作祟。
而這些女子之所以產生貪心的情緒，恰恰是因為她們依賴容貌而活，美貌消失也就意味著失去價值，不甘心和現實的生存困境，都讓她們不得不選擇這樣一條路。
【無憂渡】既展現了這些容貌焦慮女子的本心，直面她們的欲望與現實，同時又引出人妖的善惡，無法。用來定義整個群體。
人有善惡，妖有善惡，皆被選擇影響。
想要保住青春容顏的季離，被自己的欲望吞噬，她既需要鏡妖提供的碧玉梨保住青春，又渴望像普通人一樣過平凡生活。
而鏡妖對於季離的情感，同樣有欲望和貪心，他為季離提供想要的，也希望對方永遠相伴。
最終兩人的愛恨在鏡妖神魂聚散的一刻消失，季離也意識到鏡妖帶給自己的並非只有痛苦，也有救贖與愛。
案件最終的結局，借季離這一人物，講出人要學會接納自己的不完美，做真實自我的論點，再度完成了對現實觀眾心理以及情感需求的投射。
三，顛覆古偶「假大空」，用誌怪剖析人性
誌怪型別的劇作，主打奇特中式韻味和驚悚感，虛幻多過真實。
但【無憂渡】沒有選擇這種常規路數，而是用以實寫虛的方式，讓聊齋的詭譎和浪漫，與生活的人間煙火氣融入到一起。
劇集借妖構建了一個奇幻世界，尤其是在鏡妖單元案中，進入鏡妖世界後，頭頂不再是天空，而是變成了一面映著腳下世界的鏡子。
但具體的人生活的場景，又是真實的，春夏交際，迎風擺動的翠綠竹葉，寧靜夜晚的聲聲蟲鳴，還有陽光灑在院落中形成的斑駁光影，都是對現實實景的再現。
為了強化這種真實感，【無憂渡】沒有完全依萊特效制作，而是耗時半年搭建古城，還原古代人真實的生活環境。
有卷雲，有雨落，別致院落中層層疊疊的布景，處處都透露著將觀眾帶回古代社會的信心。
在塑造久宣夜捉妖師這一角色時，也強調了其設定中更傾向於人性的一面。
雖然擁有著強大的捉妖技能，但每一次捉妖後都會產生一些副作用，比如劍匣中藏著的五把劍，有用完之後會讓他餓的，也有讓他一睡不起的。
對人性特征的把控，同樣具備真實感，也增添了角色的可愛立體。
而【無憂渡】在塑造人妖兩個世界時，沒有刻意去區分之間的不同，而是找到了兩者之間的共同點。
人面鸮殺人取喉，但也像人一樣渴望真情。而人類的愛情修成正果會舉辦盛大婚禮，山妖也同樣會有類似的儀式。
人與妖的界限被模糊，而劇集與現實世界的差異也同時被弱化，觀眾也會不自覺地尋找現實生活與劇中人物經歷的共同之處。
古裝誌怪懸疑，也可以像現代劇一樣，引發觀眾的強烈共鳴。
