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這首七言古詩,為什麼一句七言都沒有?卻成為人盡皆知的千古名篇

2020-05-19 10:00:00美文
這首七言古詩,為什麼一句七言都沒有?卻成為人盡皆知的千古名篇

唐詩之所以成其為唐詩,雄奇飄逸,清綺絕豔,光芒萬丈,榮耀千年,很大程度上得益於七古的興盛。作為一種擁有悠久發展歷史的詩歌題材,七言古詩在唐代走向了成熟,並迅速達到了最高潮。舉個例子,李白就是七言古詩的忠實愛好者,並對其發展產生了不可磨滅的影響,透過他浪漫主義的筆,七古被推向了前所未有的高度。

七言古詩非常自由,包括形式、體裁、句法、韻律等都有很大的易動空間,而且它的藝術表現力相當強烈,這也是李白熱衷於七古的一大因素。七古是一種古老的詩體,所以任何時代都有七古詩的流傳,初唐詩人陳子昂曾寫下一首七言古詩,詩中卻一句七言都沒有,但並不妨礙它成為千古名篇。

這首七言古詩,為什麼一句七言都沒有?卻成為人盡皆知的千古名篇

《登幽州臺歌》

前不見古人,

後不見來者。

念天地之悠悠,

獨愴然而涕下!

這是一首憑古傷今的生命悲歌,正如陳子昂所言,前後皆不見,唯有自己面對天地愴泣,這是極盡孤獨的一種境界,藝術感染力非常強,讀來酣暢淋漓,十分過癮。不過,有趣的是,詩界將這首詩歸於了"七言古詩"的行列,然而四句詩卻都不是七言,這是怎麼回事?

這就要引出七古的定義了。古人所謂七古,是指詩體全篇每一句都是七個字或者以七個字為主,並不嚴格限制每句必須都是七字,只要大多數的句子是就可以了。如李白之《蜀道難》即為七古,但其仍有"噫籲嚱,危乎高哉"、"上有六龍回日之高標、下有衝波逆折之回川"等句。

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有人認為,既然七古要求大多數句子為七言,可《登幽州臺歌》連一句都沒有,這不是矛盾嗎?前兩句為五言,為何不列入五言古詩的門類?這是因為,五古雖然與七古同樣擁有很大的創作自由,不求格律、不限長短,但其每句五個字的句式卻是固定不變的。所以,這首詩是不能成為五古的。

長期以來,來源於古樂府的七言歌行體,基本是與七古劃等號的,不過就在文學風貌上,七古的風格比較端正典雅,格調蒼古,而歌行則是宛轉多姿,曳曳生花。綜合來看,《登幽州臺歌》意境高遠、蒼勁有力,應當不屬於歌行,而是一首地地道道的七言古詩。

這首七言古詩,為什麼一句七言都沒有?卻成為人盡皆知的千古名篇

陳子昂之所以被譽為"詩骨",與這首詩的流傳是有很大關係的,而這首詩之所以能夠流傳千古,共有兩方面的原因,其一就是詩歌本身優秀的藝術功底。詩論家評價曰:"胸中自有萬古,眼底更無一人……此二十二字,真可以泣鬼。"足見後世對這首詩的恭敬程度。

詩歌的感染力就在於朗讀時的感受,陳子昂非常擅於此道,所以他才在後兩句之中多加了兩個虛詞"之"和"而",讀的時候就多了一處停頓,從而使音節變得舒緩而流暢,更表現了他的無奈與淒涼。倘若去掉兩個虛詞,即變成"念天地悠悠,獨愴然涕下",那讀起來顯然就沒了抑揚頓挫的氣勢。

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第二方面就是這首詩特殊的創作背景。萬歲通天元年,武則天已稱帝八年之久,期間他曾多次上書陳述武周朝政弊病,但均不予採納,且曾一度牽扯進"逆黨"而株連下獄。後來,陳子昂又參加了武攸宜的幕府,對抗契丹擾亂邊軍,可無奈這武攸宜同樣不聽他的建議,又將其降級處理。

如此一來,接連受挫的陳子昂簡直萬念俱灰,才跑到幽州臺上,寫下了這一曲悲歌。前不見賢明的君主身影,後也不見一個禮賢下士的君王,生不逢時啊!陳子昂孤獨了千年,可他不知道自己的情緒釋放,竟促成了詩壇的一起美談,七言古詩沒有一句七言之句,卻依然成為了人人會背的千古名篇。