嶽雲鵬和孫越在蛇年春晚上表演的相聲,說實話,沒少被人吐槽。節目一播完,這倆人的名字就跟熱搜綁到了一起,關鍵還不是誇他們,而是因為有人當場說了句紮心的話:建議你別再上春晚。這不光讓現場氣氛瞬間冷成冰窖,還把觀眾對節目的失望推到了頂點。
你想啊,小嶽嶽一出場還是那副老樣子。他們這回的節目,不知道是不是為了討個穩妥,又用上了那些年見過無數次的套路。什麽自嘲胖啦,唱歌插科打諢啦,再加上一些撒嬌賣萌的小動作。本來這些東西放幾年前可能還能逗樂大家,可現在呢?說白了,就像隔夜菜,又冷又膩,看得人直嘆氣。有網友調侃,他每年的包袱都長一樣,只不過換個包裝紙罷了。其實也難怪觀眾會覺得新意不足,畢竟誰願意掏時間看一盤炒剩飯?

更有意思的是,在互相吐槽環節裏,他們簡直自己揭開自己的短板,把所有招式擺在台面上挨個拆解。孫越總結得挺直接,說小嶽嶽就是三板斧:第一招嘲笑胖;第二招唱歌填空;第三招撒嬌耍寶。而小嶽嶽聽完也沒忍著,當即反擊:你還好意思說我,你捧哏的時候能不能有點變化?‘兩手一攤唉’,然後指指自己‘我呀’,最後右手擺動一句‘去你的吧’。聽著是挺搞笑,但問題來了連他們自己都承認這些梗玩爛了,那觀眾怎麽可能買賬?
接下來的互動部份,更是一言難盡。按理說,相聲演員最拿手的不就是臨場發揮嗎?結果這一環節徹底翻車,讓人尷尬到腳趾摳地。當時,小嶽試圖向前排觀眾互動提問,也不知道是真沒想到還是假大意,對方直接回了一句狠話:建議你不要再上春晚。這句話剛落地,全場空氣仿佛凝固了一秒鐘,大概沒人料到現場敢這麽硬核。這種評價要擱平時估計早就引發群嘲,可偏偏此刻,卻贏得不少支持者點贊轉發。

為緩解尷尬,兩個人趕緊開啟所謂角色互換的模式,一邊拖延時間,一邊繼續找補內容。但很快大家發現,這不僅沒有幫助提升效果,還顯得格外生硬,好像只是單純為了湊滿7分鐘而已。從頭到尾基本沒啥主題,每段之間跳躍感特別強,要麽是莫名其妙插段歌,要麽是突然甩幾個低階橋段糊弄過去。一整套流程下來,就是一個字亂!明明舞台那麽大,燈光那麽亮,人家卻楞給整出了街頭廣場表演既視感。
當然,這次並非全靠粉絲拍磚才鬧出動靜,各路輿論可是火力全開。品質下降創新匱乏成為關鍵詞,有不少資深評論員甚至開始認真探討,如今語言類節目到底咋回事,是缺人才還是創作瓶頸太明顯。一位央視策劃曾透露,其實本屆春晚籌備期間已經收到了許多草稿作品,但最終定檔的依舊以安全牌居多,為求保險犧牲掉一些實驗性嘗試。這番話雖然算不上官方聲明,卻讓人大致摸清背後邏輯:傳統戲碼往往經受住考驗,而冒險改編容易撲街賠本。所以某種程度來說,也不能全怪演員團隊不給力,從選題方向開始似乎就註定這個結局。

網上還有更激烈的一派觀點,他們幹脆喊出口號:退二進三。什麽意思呢?就是說,與其不斷重復邀請熟臉兒刷存在感,不如大膽啟用更多新人團隊。在微博熱搜討論區看到最多的一條留言寫道:中國十四億人口,就找不到幾個會講笑話的嗎?這種聲音確實值得思考,因為近年來我們註意到,相聲小品領域漸漸形成一種閉環生態,新鮮血液進不去、老面孔舍不得走,下坡路自然不可避免嘛。
可事情真有那麽簡單嗎?某業內人士分析指出,其實能登上央視這個平台,本身意味著巨大壓力與責任。不管是設計形式或台詞內容,都必須符合一定審查要求,同時兼顧大眾喜好和平衡全國不同地區文化差異。如果單從制作周期角度考慮,一個不到10分鐘的小品或相聲至少需要半年以上反復調整最佳化。而且每年總共也只有寥寥幾組機會分配下來,多數時候只能優先照顧成績穩定、人氣旺盛的明星班底,所以新人根本搶不到足夠曝光資源。

但歸根結底,無論客觀看待環境因素如何復雜,我們作為普通觀眾希望看到什麽才應該最重要吧。我跟朋友聊起這事兒,她隨口一句讓我印象特別深刻:好的藝術創作永遠不會辜負尊重它的人。
這樣看來,建議別再來未必完全否定這兩位演員整體實力,而是在提醒他們暫緩腳步重新審視未來道路該怎麽走下去。而對於整個行業來說,也許正因為不斷經歷質疑爭議才能推動一次必要變革,否則只怕十幾年之後留下來的只剩疲憊影子和飄散掌聲,再沒有一點生命力留存其中。