文｜趙越
「我在生命盡頭，拯救了一個想自殺的人。」這是【天堂旅行團】原著小說封面上的一句話，也是電影版【天堂旅行團】最核心的情感內核。
當下的電影市場中，以心理困境為切口、以治愈為核心命題的影片並不少見，但能將苦澀與溫情平衡得如此巧妙的，【天堂旅行團】算是一部令人驚喜的作品。這部由劉傑執導、張嘉佳監制並編劇的劇情片，延續了張嘉佳一直以來的治愈風格，為觀眾呈現了一場關於生命救贖的深度對話。
「這個世界對普通人很殘忍，也許你沒做錯什麽，就是會找不到出路。」這是影片最開始宋一鯉的一段獨白，影片開頭圍繞失意的宋一鯉展開，他被生活的重負壓得喘不過氣：事業失敗，餐館賠光積蓄；婚姻破裂，妻子決然離去；母親中風，住進養老院自殺身亡。站在人生懸崖邊緣的他，被絕癥女孩余小聚「綁架」，由此開啟一場充滿未知與驚喜的公路旅行。在旅途中，方塊七賣掉小賣部所有的貨物幫助余小聚完成夢想，因為宋一鯉從來沒有把他當成瘸子，給了他拋開偏見的勇氣，臨走時方塊七送給宋一鯉兩個字——「死扛」；晶晶失戀後並沒有崩潰，而是在冷靜之後重拾生活的勇氣，說出了那句「愛咋咋地」；好兄弟李樹患癌之後並沒有頹廢，而是向死而生地燃盡自己最後一點生命余溫。這場因余小聚而開始的旅行，改變了宋一鯉自殺的念頭，從旅程起始的荒誕與無奈，到途中的溫暖與治愈，再到結尾的釋然與重生，每一步都踩在生活的痛點上，卻又綻放出希望之花。
【天堂旅行團】最值得稱道的，是它對抑郁癥議題的勇敢觸碰與細膩描摹。主角宋一鯉不同於以往影視作品中符號化的「憂郁青年」形象，而是一個在麻木與刺痛間反復撕扯的復雜個體。影片開場，狹小昏暗的房間裏，他眼神空洞，周圍堆滿了雜亂的物品，仿佛整個世界都對他關上了門。隨著劇情推進，宋一鯉與余小聚一起旅行。在旅途中，宋一鯉的麻木與余小聚的歡快形成鮮明對比，這就像抑郁癥患者常常身處熱鬧之中，卻依然覺得自己與世界格格不入，內心的孤獨和痛苦如影隨形。在天台，當宋一鯉笑著流淚說出「我不是想死，我只是不知道怎麽活」時，他內心的掙紮、孤獨與迷茫顯露無遺。
影片並未止步於苦難的展覽，而是以「治愈」為錨點，透過旅途中的人性閃光逐漸瓦解宋一鯉的心理防線。尤其值得關註的是影片對「救贖」的理解超越了簡單的互相取暖：當余小聚最終坦白自己時日無多時，這場看似「孩童拯救大人」的戲碼被徹底解構——原來真正需要直面死亡的，恰恰是那個聲稱「不想活」的成年人。這種角色關系的反轉，讓影片的主題昇華至對生命本質的叩問：當我們談論「活著」時，究竟是在恐懼終結，還是在逃避存在？
電影【天堂旅行團】透過宋一鯉和余小聚的故事，引導我們思考生命的意義與價值，無論生活多麽艱難，總有一束光會為我們照亮前行的路，總有一份溫暖值得我們去堅守。就像影片中那句台詞所說：「這世界不停開花，我想放進你心裏一朵。」或許每個觀眾都會想起自己生命中的「余小聚」——那個曾以天真或笨拙的方式，教會我們如何繼續前行的人，而這正是電影最珍貴的治愈力。
（作者為山東藝術學院傳媒學院2024級研究生）
