上世紀七十年代，隨著改革開放的浪潮，中國文藝青年的個體意識、創作熱情覺醒，他們不再滿足於藝術僅僅體現群體的意誌，開始將創作的動力從外部指派轉變為個體自身內化的強烈需求。
在這特殊的歷史時刻，中國當代藝術的齒輪開始了轉動，1979年國慶前夕，黃銳、馬德升、邵飛、王克平等人推動的一場民間露天美展，再現了100多年前馬奈、莫奈、西斯萊領導的印象派落選沙龍叫板學院派沙龍的壯舉，因為邵飛等人的藝術形式過於前衛，且充滿強烈的個人情感表達，未能獲得官方展出的機會，終醞釀出這場載入美術史冊的藝術變革。這場美展被稱為星星美展，發起參與是次美展的邵飛等人被稱為星星藝術家。
▲藝術家邵飛
本期藝術對話，我們邀請到了星星藝術家、中國當代藝術發起人邵飛與長期從事藝術市場一線工作的金牌拍賣師、藝術批評家於闖以及【國際日報】副總編竺建平，共同探討時下大眾關註度非常高的當代藝術。
▲邵飛在接受國際日報副總編竺建平專訪時合影留念
竺建平： 邵飛老師您好！在1979年之前，中國的藝術界最為盛行的應該是傳統的文人畫以及後來引入的蘇聯油畫體系，而且我知道您的母親邵晶坤先生正是中央美院的油畫教授，按照當時最容易成功的方式，您可以選擇文人畫或者繼承母親的衣缽走傳統油畫的路線，為何在藝術創作上毅然投入了當代藝術這條沒人走過的新路？
邵飛： 當時的中國其實並沒有「當代藝術」的概念，但凡畫得脫離傳統，又有點與大眾審美格格不入的畫作都沒有展示的機會。竊以為，中國文化有其獨特的視角與表現方式，也有著從事藝術者的超然態度，講究天地萬物人我一體，事事都於心上做工夫。因此，我並不要求自己在風格特征上的恒定性，本民族的可以拿來，但必須消化，西方現代藝術的也可采盡集，以充實自己。那些能夠強烈感染我的事物，即是我的創作源泉。曾記得捏泥玩具的民間藝人說過：「泥貨是隨心草。」這類樸素的話語，深刻地展示了藝術創作的核心原則，即藝術創作不拘泥於客觀世界的現實秩序和自然現象的感性特征，而完全可以本著自己的興趣、意願和幻想，本著自己的心靈意向，隨意加以營構，這是我對藝術創作的理解，所以我不太喜歡接受別人的指定，我更喜歡畫自己觀察和體悟到的「真實」。
▲邵飛的作品「救荒本草四條屏（100×201cm×4 紙本）」
竺建平 ：以往我們對畫作好壞的評價標準多是「像與不像」，但隨著科技的進步、照相機的出現，甚至現在人人都有手機隨時記錄客觀世界的能力，那麽我們仍然堅持與手機拍攝到的影像高度一致的畫作就是好畫，顯然是一種落後的評判標準，針對這種現象，我也想聽聽金牌拍賣師於闖先生從藝術市場的角度如何看待藝術家的創作？
於闖： 在長期參與藝術市場交易的過程中，我總結出一個經驗，即藝術市場的選擇最終會與美術史的發展規律合流。以1992年北京國際拍賣會為起點，中國藝術市場剛過而立之年，相較於兩百多年的國際市場，我們還處在初級階段，我們對藝術價值的認知也在從「精準還原客觀世界的技術流」發展到「深刻體現對所處時代感悟的創作流」。所以你會發現，一些超寫實繪畫即便大眾如此稱贊，但在學術上、在美術史上、在藝術市場上，他的價值、價格都比不了反映藝術家「真實內心」的寫意繪畫，甚至在藝術批評界，我們會稱這種技術流的繪畫為腐朽寫實主義，他並沒有真正參與到這個時代，也沒有用畫筆表達出對身處時代的個體觀察和感悟，一張畫能夠數百萬、過千萬、上億元在拍賣會成交，與材料成本、繪制時間的關系都不大，貴在藝術家的觀察視角並嘗試以別人從未想過的手段去還原這個時代、這代群體的生存狀況。所以，邵飛老師作為中國當代藝術的重要代表人物，她消解了被權力和老一代藝術家群體建構的影像知識，重建了「好作品」的價值認知標準，解放了傳統視覺體系中被限定了的符號。
▲邵飛的作品「山海經四條屏（87×200cm×4 紙本）」
竺建平：寫實與寫意是兩種不同的繪畫追求，您覺得邵飛老師的畫作偏重哪個方面？
於闖： 寫實主義繪畫是一種力求準確描繪現實的藝術風格，它強調對細節的精確捕捉和對現實的直接反映；但值得註意的是，藝術的價值不僅僅在於對現實的復制，更在於對現實的再創造與自我詮釋，為世人提供新的觀看和理解現實的方式。我堅持認為，對技術的過度追求會導致藝術情感及創造力的喪失，這也是中央美院老院長靳尚誼在觀看央美畢業生作品展發現全都是寫實、工筆的畫作而擔憂的原因所在，繪畫不是一門技術，而是用繪畫語言釋放藝術家的觀點和情感達成全新的創造。所以，你會看到邵飛老師的當代藝術開創性地透過「幼稚力」、「變形」、「超自然色彩」等方式帶領我們走入了由她的心力所構建的「全新世界」。
▲邵飛的作品「金蟾報喜（200×130cm 布面）」
竺建平： 聽到於闖老師的分享，我感到當代藝術家就好似魯迅先生充滿力量的文章一樣，不在於你是如何組詞造句，排比擬人，而在於你借助這些形式揭示了哪些深刻的社會現實，這種洞察力和具備搖滾精神的批判力是當代藝術價值的重要評判標準。那麽邵飛老師又是如何看待自己的藝術創新的？
邵飛： 我覺得，沒有哪一代人是為了繼承傳統而來，他們應該書寫新的歷史。說回藝術領域，在焦墨山水領域，黃賓虹先生已然做到極致；在潑彩技法上，沒有人能超過張大千先生；在傳統寫意領域，我的院長齊白石先生坐穩了王座。這些老先生已經在各自領域做到了極致，後人很難在他們的實踐成果中更進一步了。所以，你會發現現代畫壇色彩紛呈，趨同意識逐漸幻滅，人人追求個性，藝術之筆便突然變得犀利起來。我認為，藝術創作本身來源於社會生活和操作者的精神世界，同樣是語言表述，社會語言是為了橫向聯絡的溝通，而藝術語言則揭示了人類靈魂的縱深感。所以我在油畫創作上，吸收了梵高、馬蒂斯等西方藝術家的學術性小筆觸，投入時間去堆染出我要的質感；在紙本新材料的創新中，我客製了特殊的半透明綿紙，並活用拓印成色的原理來打造我造型所必須的線條。我很欣慰，在藝術上的這些嘗試均得到了大家的認可和鼓勵。
於闖： 邵飛老師的油畫作品非常受歡迎，那細膩的筆觸傳遞出的情感，即便是在藝術品拍賣的高端夜場當中也是極為罕見的；更令人振奮的是她在紙本新材料繪畫上的時代引領作用，邵飛老師經過對各種紙張的實驗和嘗試，最終她客製出一種極為特殊的棉紙，套用其薄如蟬翼、且能反復托色的特質，並配之以金屬工具拓印上色做線，最終以多層染暈（即可單色、亦可多層彩墨）和那極具力量感，甚力透紙背的線條拓印法，形成最終作品成型。這種實驗性的材料、技法的創新及熒光色彩的探索使用，均得到了世界畫壇的矚目，世界著名藝術史論家麥克蘇利文教授多次將邵飛老師的作品編入全球藝術名校的教材當中。
▲邵飛的作品「五色土之二（87×100cm 紙本）」
竺建平： 除了創作材料、工具等的創新，我還看到邵飛老師在繪畫題材的選擇上也是別具一格，【救荒本草】、【山海經】、【石頭記】、【萬物有靈·平等關愛】等都是您最為代表性的作品，請您給我們分享一下創作題材的選擇？
邵飛： 我從小就喜歡看書，喜歡獵奇，特別是被大家所忽視的一些內容都會成為我關註的興趣點。很小的時候，我就看過古書版的【救荒本草】。我覺得【救荒本草】是一部偉大的人道主義著作，它產生的年代比李時珍的【本草綱目】還要早一百多年，它的出現挽救了無數的蒼生。我以【救荒本草】為題創作這些繪畫作品，首先是贊頌前人的聰明智慧和人道主義精神。在畫面中。我把救荒植物作為主角，安排在最突出醒目的位置上。描繪它們，贊美它們，用心靈去感受它們。植物是有靈性的，那些在山林中、荒野上、阡陌旁隨處可見的花花草草，它們無論在多麽惡劣的環境中，都會以頑強的生命力把自己美好而獨特的形象多姿多彩地展現在世間。在地球上植物與人類都是生命鏈的一部份，相互依存。我將救荒本草、人物和動物描繪一處，意在表現一種和諧共存的氛圍。植物在人類的前進演化和發展的過程中起到了無可估量的巨大作用。在我們利用它們的同時又為它們做些什麽呢？保護弓境，熱愛自然。願在地球上能有更多的物種與我們共同生存。
▲邵飛的作品「夏日午後（160×120cm 布面）」
於闖： 邵飛老師這組【救荒本草】畫作也在中國美術館和國際舞台進行展示，中國美術館還將這套畫作收錄進由中國美術家協會主席範狄恩親自編撰的國家收藏系列叢書中。從藝術市場的角度看，這組作品的選題非常獨特，兼具藝術價值、學科價值、人道主義價值和史料研究價值，這是二級市場「大拍」級的藝術精品。
竺建平： 【救荒本草】，我也是第一次見到這個題材的畫作，也請邵飛老師聊聊其他幾個系列的創作緣起？
▲邵飛的作品「冬日梅花下（28×32cm 紙本）」、「等待主人（33×35 紙本）」
邵飛： 【山海經】也是我非常喜愛的一部上古神話傳說經典，上古三大奇書之一，這一題材創作可直追溯到1986年，斷斷續續直到2024年今天，這個題材仍在被我不斷的演繹和發展。可以說，【山海經】是一個包羅永珍，可被無限挖掘的題材。我早期的【山海經】作品多以重彩厚墨為主，2000年開始，我便嘗試以「黑白灰」為主色調的新創作，重新構建我眼中的【山海經】，站在這系列畫作面前，你似乎能領略到一種重回古樸與滄桑的，飽含歷史與時空長河，穿梭於真實與想象之間的，隱隱灼灼於人類的潛意識之海的時間剪影。
在【山海經】之外，【萬物有靈·平等關愛】系列則體現了我的世界觀、人生觀和價值觀：當我畫孩童時，總希望他們的眼睛天真無邪；當我畫貓狗、鳥魚等動物時，總希望它們憨態可掬，能夠與人類共享大自然的恩賜；當我畫一叢鮮花時，總希望它們與世無爭地艷麗馥郁；當我畫一幢房子時，總希望它們既可觀賞又可為居。我希望透過生命平等，和而不同，互相尊重關愛的藝術理念，去詮釋國家倡導的「命運共同體」這一東方智慧，讓這個世界多一些理解，多一份包容，這個系列也是我多次代表中國美術館參加世界巡展的作品。
竺建平： 非常感謝邵飛老師和於闖老師的專業分享，藝術創作應該是自由的、真實的、與時代同頻的。隨著中國當代藝術所占據的社會影響力日益增加，新生代對當代藝術的偏愛，中國當代藝術正在崛起，那些能夠將作品置於所處時代背景下，代表不同地區、不同文化、不同環境並呈現自我風格和思考的作品將長入未來，成為我們這個時代最鮮明的藝術銘印。
（采訪整理：國際日報記者竺從榕）
▲邵飛的作品「月夜（86×99cm 紙本）」
邵飛檔案
邵飛，星星藝術家，中國當代藝術發起人，北京畫院一級畫師，中國美術家協會會員，蘇富比、佳士得藏品庫藝術家，中國文促會彩墨專委會創會委員，中國第一代女油畫家邵晶坤之女。
邵飛1976年進入北京畫院任專職畫家，1984年在美國舉辦個人現代中國畫巡展，曾先後在英國利物浦ACORN畫廊、挪威奧斯陸AKO HANDVEI KSTED畫廊、荷蘭鹿特丹DOELEN藝術中心、日本大阪現代中國藝術畫廊、美國愛荷華美術博物館、加拿大溫哥華亞洲藝術中心、日本大阪現代中國藝術畫廊、台灣高雄炎黃藝術館、新加坡文物館、香港藝術中心、澳門市政廳、馬來西亞檳榔藝術學院畫廊、中國美術館、大麥國藝藝術中心舉辦個人畫展。
邵飛重新構建了中國當代藝術理論，革新了創作工具與呈現方式，多次被世界著名美術史論家麥克蘇立文教授編入美術史叢書。邵飛還代表中國美術館參加世界藝術巡展30余次，於1979年在北京發起的星星美展成為中國當代藝術的開端事件。
